沉稳、安静、平和，内省内悟，是日本茶道文化的元素之一。茶道的开始和完了，时常都是在一种无言的静寂中展落。从茶师到茶客到茶具到挂轴到茶花，均以静为旨，以求得悟淡中感知雅美，静中品味动美。窗外的风声雨声鸟声，室内的水沸滚动声和茶师手中竹刷的轻动做声，众静皆一动过程中的寂美，是红尘俗人在日常中忘知忘觉的美感，而在日本茶道中，寂静之美，却非常重要。日本人用传自中国的禅宗，守护了他们的宁静。
林亚藏希望中国人能用翡翠守护内心的宁静，至少他的翡翠雕刻作品是宁静的，丰富的翡翠，浸透而出的是林亚藏的宁静功夫。林喜欢独自坐在沧山洱海边，在泸沽湖旁，他喜欢在宁静中宁静。这位翡翠帅哥举起德化陶瓷的茶杯品茶的姿势，也宁静得庄严。他说，宁静是自己通达于艺术的桥梁。
守望宁静，对于这位翡翠帅哥而言，就是守望一片不断延展的美丽。宁静之桥，此岸这边是烦躁、喧嚣以及超出能力的功利。彼岸，是心灵的安慰，是光明，是平和与美。《山静松涛远》是林亚藏的心迹之作。在这方不大的翡翠上，林亚藏用深青色翡翠雕刻了自己梦中的小桥——宁静之桥。
青蓝色是桥梁的苔痕，苔痕的下边是苍老的木头。桥梁倾斜了，但不会倒下，为了完成一个关于宁静的使命，让那些浮躁的心，能从此岸走向彼岸，木桥在默默坚持，在岁月里静听鸟雀的喧嚣。林亚藏的木桥上，行走的人，或长歌，或长叹，或俯身，或举目……他们不知道自己在烦、在乐、在忧。而林亚藏知道，美在前头，自由在前头。
林亚藏的小木桥笼罩在一片紫色的祥光中，紫色的山崖像是凝聚祥瑞的天幕。这是山川的壮美，也是静寂的奇丽。雕刻这紫色的天幕时，林亚藏内心涌起巨大的激动，他的内心也感受到平静得窒息。
作品《莲花观音》
紫色的崖壁，既近切，又遥远。它与人的距离始终存在，它与人的距离又好像不比什么都短。所以岩石凸出来、压过来，但翡翠中部又同时凹进去、陷下去。一凸一凹之间，是距离的魅力。审美不是有距离说吗?这凹凸的巨大的崖壁就是审美的根据。
在凹凸有致的岩石前，在紫色的天幕下，林亚藏的小木桥寂静地弯曲与承受。桥下的水，声如倾，音如诉，静静地流过沉默的大地。被冲涮的石块，和木桥一样古老，却闪烁着童话般的光泽。青苔的丝脚缕缕延伸，爬向岁月的深处，也爬向林亚藏心灵的深处。在紫色天幕的见证下，小木桥、童话石和年复一年的流水，一次次收藏花落，又一次次期待花开。林亚藏的宁静的翡翠，是亘古不语的大山，他要在翡翠的宁静中倾听自己的心跳，感受思想的脉动，回归真实的自己。“万物静观皆自得”，回归自己了，大千世界，宇宙人间，高山流水，大漠云天，湖光如镜，秋波生烟，花开花落，月圆月缺……天地就无所不美。
《庄子·天道》说“水静犹明，而况精神!圣人之心静乎!天地之鉴也，万物之镜也。”“静坐无所为，春来草自青。”与花月自在，听太古天籁，林亚藏读懂了苏轼：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。阅世走人间，观身卧去岭。咸酸杂众好，中有至味永。此语当更请。”
道家典籍《清静经》说：“守清净，天地回。”寂静使林亚藏获得一种精神深处的纯真，使他得以拉开一些与复杂现实的距离，专注于更为开阔的精神世界，更多地和自己的存在之源交流。早熟是现代人的特点，复杂是现代人的面貌，而宁静的林亚藏希望自己的翡翠，让人回归童真。
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