Konstantino正宗巴洛克珠宝：演绎纯正的古典主义情怀

在诸多的珠宝风格中，巴洛克珠宝绝对是永恒的经典之一。起源于欧洲1600年至1750年的巴洛克风格，不仅在艺术层面被广为盛行，同时也影响着时装与珠宝的创作。17世纪被称作是巴洛克时代，它一个承前启后的伟大的艺术时代。“巴洛克”这个词是从葡萄牙语的“巴洛考”(不规则的珍珠)一词而来的，它的立体华丽，奢华彩钻，浮雕工艺等，都是颠覆了传统意义的宝石切割工艺，从而让巴洛克风格的珠宝照亮了几个世纪，至今依旧是诸多设计师创作珠宝的灵感来源。

纯正的古典主义情怀

Konstantino是诠释巴洛克风格相当地道的一个品牌，设计师Konstantino出生于希腊——希腊不仅是西方文化的发源地，还是罗马文化的“老师”。幼时的Konstantino可以说是在古代历史的陶冶中成长起来的，他生活的乡村Melitea，曾经属于特洛伊的阿喀琉斯，他的童年游乐场则是帕特农神庙与海神波塞冬的寺庙，故可以理解他的作品中纯正的古典主义情怀与精妙的设计。

Konstantino珠宝的成长

凭借地道的古典主义设计，Konstantino由Hydra的一家小小的店铺，逐渐成长在国际范围内获得知名度的大品牌，如今已经进驻了百年历史的尼曼精品店、美国高档连锁百货店Nordstrom与第五大道的Saks百货店等，并将业务拓展到加拿大，加勒比海，危地马拉、日本、瑞士和俄罗斯。明星粉丝更涵盖从布拉德·皮特(Brad Pitt)、汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)到莎尔玛·海雅克(Salma Hayek)等一线明星。

五点说明正宗巴洛克珠宝的美

奢华美钻的色彩

钻石的纯净，宫廷的华丽，让巴洛克成为欧洲皇室青睐的风格。巴洛克风格珠宝也从不掩饰对于上流社会奢华享乐的推崇，大块宝石的装饰，形成气派且独特的珠宝风格。以罗马的圣卡罗教堂为例，它的富丽堂皇符合天主教会炫耀财富的要求，空间上常用穿插的曲面和椭圆形，装饰华贵甚至到了繁琐堆砌的地步。而这种对于奢华的追求，毫无疑问传承到了巴洛克珠宝设计中。

立体的宗教元素

宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位，因为从诞生起，巴洛克艺术要得到罗马教廷的支持和庇护，不可避免地要颂扬宗教，充满浓厚的宗教色彩。巴洛克珠宝与同时期的其它艺术品一样，受到浓烈的宗教色彩影响。但突出的特点是体积更大，十字架在吊坠、耳环、戒指、皇冠中反复出现，这也成为欧洲珠宝史中的一大标志。而在如今的巴洛克珠宝设计中，神秘元素和宗教色彩已不再是束缚，反而成为其创作的重要源泉之一。

浮雕情怀

浮雕是近年珠宝潮流中比较盛行的款式，同样源于巴洛克珠宝。浮雕人像在巴洛克时期的宫廷珠宝中是一个特殊的存在。是在平面上雕刻出凹凸起伏的形象，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。材质比较多样，无论是缟玛瑙、宝石，贝壳等，一切能雕刻成型的材质都可拿来制作。配以珍珠、钻石、祖母绿等，镶嵌在手镯及皇冠上，成为一种极具时代象征的珠宝装饰手法。

独特珍珠风格

优雅高贵的珍珠，在巴洛克时期，得到了充分及颠覆传统的发挥。在巴洛克时期欧洲宫廷皇室及贵族中倍受青睐。光彩柔美的珍珠，在发鬓、耳畔、颈部、腕间以及时装上，无处不散发着优雅迷人的魅力。巴洛克时期的珍珠，并不是以晶莹圆润为主，更多以珍珠原有的形状而制作。

繁复工艺

欧洲当时的珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度。在宗教的驱使下，各种新型工艺都运用到珠宝设计及加工中。以及皇室和教皇的苛求下，宝石的切割工艺不断改进，颗粒巨大的彩色宝石，如红宝石、蓝宝石、祖母绿等纷纷被镶嵌在皇冠上，缤纷华丽的风格，也形成了欧洲珠宝浓厚的奢华主义。